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January 05 电影月12月，堪称是我的电影月。每个周二都雷打不动的去电影。小小的精神食粮……
12月2日，爱情呼叫转移2：爱情左灯右行 12月9日，梅兰芳 12月16日，女人不坏 12月23日，非诚勿扰 中间还错过了《桃花运》和《叶问》。贺岁大片可谓应接不暇。只是进场前的期望攀得越高，散场后总觉着哪里不够了点。
《命运呼叫转移》和《桃花运》档期有重叠，考虑到《命》是一女对12男，《桃》则N美女，花痴下便看了《命》。林嘉欣看着还算美，就是普通话有点磕巴。每次她一开口，都担心她到哪里卡住了。再加上片子的剪接，两男之间的衔接太过跳跃，整个片子下来似乎不太连贯。形形色色的男人，轮番的相亲，幸好只是电影。黄晓明够有型，范伟够暴发户，苏有朋够忘我……邓超够文艺，也够深情，八年的等待美好地终究也只会出现在电影剧本里。结局总是告诉我们前途是光明的，道路是曲折的。两主角还在深情款款地对视，飞度的广告已经高调地登场了，像硬塞进去的动画。 《梅兰芳》是很久前就开始惦记了的，因为《霸王别姬》，感觉会有《霸王别姬》的味道和它的高度，最后觉得只是而尔。因为有点传记性质，所以整个电影就是在讲故事，平实，无波澜，没有《霸》的明显的高潮和激烈的冲突。黎明的梅兰芳很绅士，很内敛，也注定了整个电影的基调。余少群的梅兰芳很惊艳，女妆精致无比。孙红雷的戏份竟然比章子怡的还要多，一个线索人物，贯穿始终，只可惜没章大牌。章子怡的出现就像一道明媚的太阳，一扫阴霾。只是世事弄人，梅孟恋让人有些扼腕。还特地去百度了下孟小冬的生平，和电影叙述的有些出入。据说后来孟嫁给了杜月笙。整个下来，不瘟不火，看来陈凯歌要回归到《霸》的高度也有些力不从心了。可能是被馒头砸坏了。 《女人不坏》冲锋陷阵在众多贺岁片的左右夹击中。主要是冲着桂纶镁去的，想看看这个台湾文艺片的女主角是怎么朋客的。电影有点超现实，几个主角的表演都有些夸张，特别是周迅。想不到这样题材的片子，也能全场爆笑连连。周迅用费洛蒙努力寻觅着爱情，桂纶镁则是对音乐无尽的热情，生活在理想男友的幻想中，女权主义的张雨绮，面对爱情也会有无能为力的时候。最后的演唱会让我想到了《海角七号》，沸腾了的人群让观众心潮澎湃。女人其实不坏，只是需要爱。 再接着便是《非诚勿扰》了。首先，冯小刚的植入式广告让我记住了剑南春。无论角度怎么变换，镜头始终对准那仨字，不过比飞度低调多了。北海道旅游局应该要好好谢谢小刚。油画般的大片油菜花肯定勾起无数女生无限向往。范伟的戏依旧很出彩，这样的分歧终端机竟然也能成交易，让“三无海龟”一夜暴富。不得不提的是冯远征，能演暴力男，竟然也能把同性男演得入木三分，确实称赞。“哥，皮肤真好，白”，雷倒一大片。前半部分葛优的N次相亲笑料遍地。尤其是那段“宝马奔驰论”，可谓是经典。还有后面被驱逐出教堂的那段，也让人捧腹不已。舒淇的出现总是带着淡淡的忧伤和无尽的绝望，让人心疼不已。让所有的幽默和温馨都带上了些许枯涩。只是所有的这一切在笑笑的纵身一跳后便一败涂地，哭乐掺杂，“摔成怎样我都接住”，温暖的动容。只是看完后觉得所有的笑料就像一个个相声小品段子的拼凑，不那么顺畅。不过能感受到足够的真诚，那就够了。 断断续续地从2008年岁末写到了2009的新年伊始，如此“跨年度巨献”，勉强算08的收笔，09的开篇…… December 04 的确良及其他《新周刊》对改革开放30年作了个专题——30年小事记。我也勉强可以算是这个时期的过来人了。只是不谙世事很多年，也没有很深刻的记忆。至于看到别人变成方块字的回忆时，遥远得觉得自己像是围观者。看得不亦乐乎之时，一激灵发现，这也是我曾经生活的年代啊。
30年的小事，是历史的边角料。
13亿人的小事，就是史诗。
我们每个人都是30年的果实，或证人。
30年，一言难尽，或爱恨交加。
这就是我们生活的年代啊。
摘其中的几个段子，所谓“窥一斑而知全貌”，且看且想象。
——当年“的确良”在中国受到了万人空巷的追捧。说当年四川很缺的确良，一个小伙子一天看见大街上卖的确良，就排队去买想给自己做见衬衣，轮到他的时候，只剩下一尺布了。他十分为难，售货员说：“买不买？不买谁要？”小伙子一急，就买了，回家只做了条内裤。他心想：“这多冤啊，谁知道我也穿了的确良啊？”就干脆在外裤上做了个牌子，上书“内有的确良”。一日内急，在公共厕所将牌子先解下来挂在门上，出来的时候，发现厕所外已排成长队，都在问：“怎么等了这么长时间还不卖啊？”
——大片！1980年的〈庐山恋〉被称为“中国内地第一部有吻戏的电影”，曾经一度引发巨大争议。两年之后，〈少林寺〉又引发了另一场热潮，不少孩子千里迢迢前往少林寺拜师学艺。李连杰当年的片酬是1元/天，2007年的〈投名状〉，他的片酬是1亿元。1988年，珠影厂拍摄的〈寡妇村〉全国公映，影院门口一律挂出“儿童不宜”招牌。有趣的是，“儿童不宜”从此成为影院招徕生意的不二的法门，因为观众更加踊跃。
——先生贵姓？小姐芳名？“先生”、“小姐”的称呼在整个80年代以及90年代初期风行一时，且被称为高雅的措辞。但仅仅在几年后，？“先生”、“小姐”就被严重异化了。至少从2000年开始，媒体上已经能见到类似于〈别叫我“小姐”〉的报道。作者，可能也是当时很多人的困惑。“小姐，**怎么走？”话没问完，那女子却破口大骂起来：“放你的屁，谁是小姐……”光明日报上还有个著名的“谁是小姐？你妈才是小姐，你们全家都是小姐”的段子。
——第一则征婚广告：“求婚人丁乃钧，男，未婚，40岁，身高1米7。曾被划为右派，已纠正。现在四川江津地区教师进修学院任数学老师，月薪43.5元。”去掉“求婚人”三个字，我们完全可以把它视作求职广告或者右派纠正通告。3年后面向全国登出了两条正式的征婚启事得到了认可。“如哪位未婚女子不嫌俺是煤矿工人的话，如谁家中只有女儿而有心招婿的话，我愿到女家落户，尽养老之责，如哪位丧夫之妇有心另寻伴侣的话，均可来信或见面。”征婚人依然是低标准低姿态：未婚或丧夫，主要是待嫁的女性的均可。
而时值2008年，公鸡却怒地对母鸡说：鸡蛋里怎么会有三聚氰胺？你是不是跟奶牛搞上了……
November 08 海角七号（Cape No.7）海角七号，完全是无意中的点击。电影很长，有些台湾式的文艺，喋喋的台语，生涩的国语，电影里的人似乎都有些“太超过”了，像灰暗的天空，阴沉着不下雨也不出太阳。直到中孝介的演唱会开始，整个电影才如同天空般灿烂起来，如台下的观众般沸腾起来。而我也沉浸其中，一并忘了之前电影的不瘟不火。或许就是因为之前气氛的铺垫，才有了这豁然开朗的瞬间。于是，对整个电影好感陡然上升。也确实，音乐给电影加分不少。
我没料到，网络上对海角七号好评如潮（比我要好）。“海角七号横扫台湾，截至11月5号的统计数据，该片在台湾已蝉联了8周票房冠军，票房突破4.5亿新台币，已经超过台湾地区票房纪录史上排名第二名的《侏罗纪公园》，荣登亚军宝座。”12月还会在大陆上映。竟然还看到说，“这年头不看海角七号，好像就落伍了，都不知道茂伯在红什么”。对于一个电影来说，能够口耳相传，那就已经成功了。看来，这片子也算是不虚此看了。
电影里总是少不了爱情，于是有了两个爱情，虚的，实的。青春期的焦躁，理想的失落与重生，渐入佳境的主角，可笑得可爱的小配角，在这个不纯粹的青春电影里都一展无遗。但对我来说，最振奋、最推崇的还是音乐。每个青春期的人都愿意嚎上两嗓子。于是便有了范逸臣，有了中孝介。而音乐需要自己亲自听。
国境之南-范逸臣（个人很喜欢。范的演技有些差强人意，但他的歌却也还算是可圈可点。）
各自远扬-中孝介（中孝介的声音干净的似乎近乎透明。只是略感遗憾的是，他的好声音并没有在这部影片中得到充分展示，野玫瑰也只是昙花一现，让人意犹未尽。刘德华还把这首歌翻唱成了粤语版的《红颜自闭》）
爱你爱到不怕死（大大唱的小酸曲。先是未经修饰的童声，然后音乐响起，原音跟上，重叠间让人有些隐约的感动。）
野玫瑰（据说这首才是整部电影的灵魂曲目，找到youtube上的一个版本。舒缓，平静。）
November 01 Randy Paush的最后一课之前只是瞥到一眼，今天才很认真地看了一遍，有些动容。
Randy Paush
美国卡内基梅隆大学计算机科学、人机交互及设计教授。计算机语言教学软件Alice项目的创立者，卡内基梅隆大学娱乐技术中心创立者之一，参与华特迪士尼幻想工程的虚拟现实研究…… 2006年9月被诊断为胰腺癌，2008年7月25日去世，47岁。Randy Paush在连接计算机科学和艺术设计两个学科上做出了突出贡献，但真正让他风靡全美的则是2007年9月18日他在卡内基梅隆大学的最后一课——真正实现你的童年梦想（Really Achieving Your Childhood Dreams）。ABC、《纽约时报》、CBS等美国各大媒体都在头条或是显著位置刊登了他病逝的消息。他的讲座在不同视频网站被点击上千万次。兰迪的感人演讲过后被写成同名书籍，翻译成30多种语言，高居全球畅销书籍排行榜榜首。
兰迪的童年梦想：体验零重力，参加全美橄榄球联盟，给世界图书百科全书出一篇文章，当柯克船长，在游乐园赢得大毛绒玩具动物，成为一个迪士尼幻想工程师。让人惊讶令人羡慕的是，除了参加全美橄榄球联盟，其他的梦想都以不一样的方式一一实现了（匹茨堡职业橄榄球队教练听了兰迪的演讲后，特别请他参加球队的排练，帮助兰迪圆最后一个未完成的童年梦想）。这些梦想，看似毫无关联，但所折射的个性特质、思维方式、人生理想却造就了今天的兰迪。
“对于无法改变的事情，我们只能决定如何反应。我们不能改变手里的牌，但是可以决定如何出牌。”最让人动容的是兰迪至始至终的笑容。他用幻灯展示了他的CT扫描结果，肝脏大概有10个肿瘤，尽管这样，但他还是在讲座中保持着他惯有的乐观和幽默。全场笑声不断，却又感人至深。当场表演俯卧撑，单手，双手。展示他童年的照片。把他赢得的大毛绒玩具搬上讲台赠给观众。穿上他高中的夹克。不忘为妻子补送一个生日蛋糕。面对死亡，何以如此轻松？可能面对死亡，对兰迪来说，只是另一种探险。
“今天谈的是我童年的梦想，让别人实现梦想，以及一些教训。但是你们看透了其中的障眼法吗？这不是关于如何实现你们的梦想。它的关于如何引领你的生活。如果你正确引领你的生活，因缘自有报应。梦想会成真。你们看清楚了第二个障眼法吗？这讲座不是为你们，它是为了我的孩子。”演讲结束，全场观众全体起立，鼓掌长达一分三十秒，这是对兰迪这一生漂亮的出牌最真挚的肯定。
兰迪和他的妻子、可爱的孩子 April 21 许巍 听许巍的歌是近段时间的事情了，开始于他的旅行，干净，温暖，波澜不惊地吟唱着十多年的变迁，没有了早期的灰暗，多了份感悟生活的悲喜。随后纯真便成了space的背景音乐，直到今天的执着，这个其貌不扬的男人用他那沙哑的歌声认真地唱着了那些身在异乡心灵的惘然、漂泊，当然还有云淡风清般的淡定和从容不迫。歌不是用来说的，也不是用来写的，是用心去仔细听的。附个执着的歌词：
每个夜晚夜来临的时候 孤独总在我左右 每个黄昏心跳的等候 是我无限的温柔 每次面对着你的时候 不敢看着你的双眸 在我温柔的笑容背后 有多少泪水哀愁 不管时空怎么转变 世界怎么改变 你的爱总在我的心田 你是否明白 我想超越这平凡的生活 注定现在暂时漂泊 无法停止我内心的狂热 对未来的执着 拥抱着你 oh my baby 你看到我在流泪 是否爱你让我伤悲 让我心碎 拥抱着你 oh my baby 可你知道我无法后退 纵然是我苍白憔悴 伤痕累累 February 22 【推荐】甜心辣舞 在惊悚、科幻、爱情、搞笑泛滥的美国电影里，励志片似乎渐失领地。这是大三的时候同学推荐的，同时也是部青春音乐电影，在一次党民主生活会上我把它推荐给了党员同志，只是当时时间仓促，来不及细说。里面跳舞的场面我很喜欢，就一直存着。下面的两张图片清晰度不够，只能将就一下了。
主演：杰西卡·艾尔芭（电视剧《黑暗天使》）
麦凯·费弗（《8英里》）
【内容简介】
哈尼·丹尼尔斯(杰西卡·艾尔芭饰)和所有的美国女孩一样，大方、开朗，充满朝气，惟一也是最大的不同便是有股子对舞蹈的执着精神。她希望有朝一日能够站在舞台之上展示自己的舞蹈并得到大家的认可和赞许，正是这个动力支持着她和她的舞蹈教练与时间奔跑，激励着他们不断向前。
不过，哈尼的父母甚至深爱着哈尼的男友都在怀疑今日的付出与他日的回报是否能成正比，为了不让压力动摇自己的信念，同时，也可以逃避父母那种安逸的生活方式和他们一厢情愿为自己设计的未来，哈尼搬到了市中心。在这里肮脏的街道充满了各种各样的噪音，但对她来说充满活力的舞蹈和音乐正是她一直寻找的创作灵感。虽然生存是艰难的，但是她愿意承担这一切，为了最后的成功，为了自己的梦想，她一直在不懈地奋斗着：白天，她教孩子们街舞，让他们和自己一起分享梦想；晚上，她在酒吧里做招待，盯着墙上的表直到自己下班。只有在夜总会的地板上她才能恢复自己的活力，因为她训练的成果逐渐得以展现，漂亮的舞步让她完全占据了舞台中央。与此同时，所有人都认为不可能的机会也随之而来，一位电视导演在夜总会看了她的表演后决定给她一次在节目中做配舞演员的机会。或许梦想的实现真的只有一步之遥，正是这次机会让哈尼的才华得以展现，她开始为一些非常走红的演员编排街舞和R&B舞步。
然而实现梦想的道路上总是布满荆棘的，除了幸运之神的垂青，不约而至的还有不断的麻烦事，似乎是命运在挑战她对梦想的追求，一个女孩是逆境中退缩，还是勇往直前，这个选择只有哈尼自己知道，但是所有人都应该知道，这个女孩得到了成长……
  February 17 众多blogs会很习惯经常去链接的那些blogs逛逛，有收获但难免也会有失落，谈些观感。
余华：
说实话，有些失望，因为是我近段时间关注地比较多的作家 也可能是他不喜欢用这种方式 最近的也是1月30号更新的 里面比较多的都是些随笔，冷冰冰地好像有点例行公事般 以后还是看他的书吧，不至于对他的喜欢打折 从《许三观卖血记》开始，到《活着》，顶着江郎才尽的谣言再到《兄弟》 五年的牙医让他能够很冷静地面对鲜血和死亡 就象《活着》里如说冷幽默般地叙说着一个个活生生的人死去 如《许三观卖血记》里透过许三观的血冷观着小市民的生活 新近的《兄弟（上）》也让两兄弟一边成长一边目睹死亡 不知下部会怎么延续他们的苦难 就象医生拔牙，用他带点痞气的文字先给读者注点麻醉剂 趁你麻醉暗自思忖之时冷不丁给你敲掉一颗烂牙，血便立马充斥了读者的眼球 遂让目睹的人都感觉到痛了 这种冷不丁的鲜血甚至死亡，让人觉得苦痛瞬间加倍 似乎只有余华的文字能让人如此这般淋漓 写着写着好像有些跑远了，打住.... 徐静蕾：
看过徐的字，徐的演的戏，导的戏，再回过头来看她 觉得mm脸上洋溢地尽是些才气 屏幕上她更是多数以“导演”的名衔出现 直到观摩了她的blog，更是深信不疑 徐几乎每天都会去她的blog 空的时候多写些，忙的时候就贴个图写个几行 说她的七零八碎，发烧啊，吃药啊，开会啊，准备电影啊 大家似乎都象我一样慕名而去 然后底下的评论和阅读数目惊人 尽管絮絮叨叨，但就象她的标志性笑容般，灿烂地温暖，如邻家女孩 海岩：
第一次看他的博客，给我印象最深的就是那句“少看三国老看水浒” 三国和水浒都只知道点皮毛，略懂一二 对其感兴趣，最主要的在于我想知道两个毫无交集的身份他更偏向哪个 是用商人的身份在写作还是用作家的身份在经商 也许是他让两者有了交集 将自己的作品产业化的同时也用影视的方式让集成册的文字深入人心 安妮宝贝：
大一的时候买过她的一本作品集，很久没看了 喜欢她的《七月与安生》，《八月未央》 繁乱的上海。总是出现穿白色棉衬衫的男人和穿宽大牛仔的女人 颓废，懒散，慵怠渗透在字里行间，贯穿于文字始末 总能看到鲜血抑或是从高楼的瞬间坠落 她笔下的女人总让人联想到妖艳的玫瑰在黑暗中疯狂的绽放 散漫地述说着一个故事，就像在梦里，直至悲剧的发生 看了她的blog，上面贴了些照片，关于风景的 迷糊的下着雨的天空，一条石子路，远方的峡谷 还是能依稀地看到她颓废的影子..... 郑渊洁： 他将自己称为勃客郑渊洁 上面传了张戴墨镜的光头照片，彪悍的感觉很难将他和我的“童话大王”相联系 但无论怎样，能写童话的人应该满是童心吧 他的名片也甚是别出一格， 据说是陈逸飞给的灵感 只有两行字，上面是“郑渊洁”，下面是他的个人网站， 我喜欢。 February 14 《千里走单骑》——不伸手，仍可拥抱，天空下，总有真情 放假前下的片子，听实验室的师兄说，感觉不怎么样，顿时对张艺谋回归文艺片的兴趣打了对折，回来整理硬盘发现它也占了不少的空间，反正也下了拖着看意思一下吧。然而一个小时四十三分钟下来，让我有了提笔的冲动。
贺岁片《无极》《情癫大圣》《千里走单骑》一度呈三足鼎立之势疯狂上映。《无》是跑去UME看的，领略了巨资花费三年的大制作，总是希望越大失望也越大，结果最后观众一边倒，同时也给广大媒体大展拳脚的机会，就权当成是陈凯歌转变风格探索国外电影市场的“大”试牛刀了。《情》，感觉就撑不起大场面了。也许和《大话西游》一样，n年前“默默无声”，n年后“堪称经典”？《千》，比较适合一个人静静地看，感叹老谋子对人物的把握，对感情的把握，对整部电影的把握。也许是这种风格和我比较对路。
说来惭愧，没有看过老谋子的《英雄》，也没有看过他的《十面埋伏》，个人比较偏向他比较“土”的那些电影。不能否定他的尝试，但也许华丽的武侠和朴素的故事，老谋子还是对后者拿捏的更好，或者说他更适合通过电影去讲述一个故事。
整部电影的影员阵容比起《无》《情》似乎略显单薄。高仓健坐在各式各样的车里贯穿了整部电影，再还有就是当初炒的沸沸扬扬的“谋女郎”蒋雯，然后就是一些带着浓厚乡土味的非职业演员。
高仓健不愧是4届亚太影帝，给他的台词不多，却可以深切地领悟他复杂的感情。高田刚一和病危的儿子没有正面的交流，直到儿子去世，要么通过儿媳，要么通过录像带，但可以看得出他对儿子有深深的愧欠，他没有说，而是去做了，千里迢迢，而且遇到了很多意想不到的困难。到了丽江，他感谢帮助她的蒋雯，邱林，热心的村民，陈警官，钟爱可爱的杨杨，比较感动的是他在邱林的帮助下通过录影带请主任帮忙，这一切都使高田对儿子健一的内心世界有了很深的理解, 产生了强烈的父子共鸣。他完成了与儿子在精神世界上的彼此沟通, 也同时获得了对亲情与人生更多新的感悟。
如果说高仓健在很大程度上决定了这部影片的成败，那么杨杨则给这部电影增添了生机和活力。他好奇地盯着这个素不相识的老人，漠然地坐着拖拉机离开石头村，毅然地在趁人不注意地时候拔腿就走，愤然地叫高田在他大便的时候离他远点，更不要照相，开心地在黑夜的山地里吹着哨子，哭着却坚定地说他就是不要去见爸爸，短暂地相处，却深情地拥抱着高田，直到汽车绝尘而去了，还吹着高田的哨子追着车跑。杨杨是给我感动最多的一个人，也难怪高田在监狱放照片的时候一片唏嘘。
媒体的炒作果然是起了相当大的作用，蒋雯在里面也不外乎是本色演出，出演一个日语翻译，只能算是男人戏里的一个平衡点。 一个瘦瘦地只会一点三角猫日语偶尔还冒蹩脚英语的导游邱林，开始不满他怎么会拿了高田的钱，得知实情后便还了他，接着便是陪着高田不离左右直到最后。
李加民，陈警官，和主任……尽管都是非专业的演员，没有让人感觉到做作别扭，反而把人与人之间朴素的关系表现的恰到好处。对老谋子来说，有了《一个也不能少》之后，驾驭非专业演员也并非是困难的事情。 |
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